Descubre a las bandas del Top10 nº27
Traemos el Resumen del programa TOP Nº27, el concurso de Rock&Change para visibilizar a las bandas emergentes en el que cada temporada descubrimos las canciones más destacadas para compartirlas en redes sociales y Youtube
Hernán Frisella, desde Argentina, nos cautiva con su canción "Con Vos", que comienza con un hermoso sonido de guitarra acústica, utilizando cuerdas de acero en lugar de nylon para agregar una textura única y envolvente. La voz de Hernán es verdaderamente encantadora, demostrando su habilidad vocal y su capacidad para transmitir emociones a través de la música. El sonido de la batería, perfectamente grabado en estudio, es cristalino y ofrece una base rítmica sólida que impulsa la canción hacia adelante con determinación. El punch del bajo, combinado con la batería, es impecable, y las frases bellamente ejecutadas a lo largo de la canción añaden profundidad y calidez al sonido general. Una característica distintiva de la canción es la síncopa recurrente en su motivo, que añade un toque de dinamismo y ritmo a la melodía (a pesar de ser un tema suave y delicado) . El video en blanco y negro aporta elegancia y probablemente evoca una sensación de nostalgia, complementando perfectamente la atmósfera melancólica de la canción.
Ruben Alexis, desde Perú, nos sorprende con su canción "Bang Bang". La batería destaca por su claridad y punch, con un sonido cristalino y un ataque preciso que infunde energía y ritmo a la canción. Los teclados o efectos de guitarra crean un fondo armónico constante a lo largo de la canción, añadiendo profundidad y textura al sonido general. Las guitarras utilizan arpegios con delays para agregar clase y elegancia al tema. El bajo, con su excelente profundidad y frases interesantes, desempeña un papel clave en el desarrollo de la canción, (inclusive como conector de secciones) proporcionando una base sólida y cohesiva. La voz de Rubén es verdaderamente original, con un carácter único que se destaca de manera notable. Su voz, rara en el mejor sentido, muestra una gran comprensión de sus capacidades vocales y cómo utilizarlas para transmitir emociones. Además, la canción cuenta con un estribillo sumamente pegajoso que se queda grabado en la mente del oyente.
Áurea nos sorprende con su canción "Sádico". La batería, procesada y llena de efectos de sonido, agrega una capa adicional de profundidad y textura al ritmo de la canción. Las guitarras utilizan efectos interesantes que enriquecen los arpegios recurrentes, añadiendo intriga y emoción al sonido general. El bajo, con su groove rico y secciones en octavas, invita al oyente a sentir el ritmo y mover la cabeza al compás de la música. Una melodía rítmica característica se repite constantemente, añadiendo cohesión y fuerza al tema. Los teclados proporcionan un fondo armónico con sonidos synth, creando una atmósfera envolvente que complementa perfectamente la melodía. La voz, misteriosa y algo escondida en la mezcla, aumenta la seriedad y el misterio de la canción, atrayendo aún más la atención del oyente. En cuanto al video, impresiona tanto por su realización como por la interpretación de la actriz y su belleza, añadiendo una dimensión visual intrigante a la experiencia auditiva.
Frostbite ganadores de este Top10 nos sorprende con su canción "Not Again". Las guitarras tienen una distorsión cruda que añade una dosis extra de potencia al tema, utilizando paneles para crear sensaciones estéreo que envuelven al oyente en un ambiente inmersivo. Un riff agresivo, expuesto por el lead, acompaña al tema, aportando una energía palpable a cada compás. El bajo, con su patrón en corchea constantes, cumple su función a la perfección, manteniendo el ritmo y agregando una profundidad adicional al sonido general. La batería destaca por su punch impecable, con un sonido bien mezclado que resalta la profundidad de sus toms y añade una dimensión extra al groove de la canción. Secciones matizadas con grooves llenos de feeling y guitarras arpegiadas añaden variedad y dinamismo al tema. La voz, muy afinada y con rasgados brutales, aporta una agresividad irresistible que complementa perfectamente la intensidad de la música. En cuanto al video, muestra a la banda en escena, con luces de neón rojas que crean una atmósfera visualmente impactante y complementan la energía cruda y poderosa de la canción.
Carla Ibáñez nos envuelve con su canción "Todo a Ella". La apertura con unos chimes establece el tono perfecto para este tema de alta calidad e interpretación. La canción está meticulosamente compuesta, con una armonía rica y bien pensada que utiliza dominantes secundarias de manera recurrente, y sorprendentemente, el recurso del 4to grado menor, lo que añade una dimensión inesperada y emocionante a la composición. La voz de Carla es simplemente hermosa; su técnica vocal es evidente, demostrando horas de dedicación en la escuela de canto. Su vibrato está muy bien controlado, con una voz que muestra una gestión magistral de apoyos y matices, junto con una afinación impecable. La banda también demuestra un nivel de profesionalismo excepcional, con arreglos cuidadosamente pensados que incluyen duetos entre clarinete y guitarra acústica, y el uso de paneos para ubicar a cada músico dentro del espectro estéreo, proporcionando una experiencia espacial única para el oyente. El video, que muestra a Carla y sus músicos grabando en el estudio de manera profesional, es un testimonio visual del talento y la dedicación de todos los involucrados en el proceso creativo. El detalle de los 4 de Liverpool en el fondo es un detalle de fina coquetería a los que tenemos el placer de ver este video
Caribano nos transporta con su canción "De Tanto Perder". Desde el inicio, nos sumerge en un viaje experimental y original que despierta la curiosidad auditiva. El tema está impregnado de folklore latino, compartiendo las raíces musicales de la gran Colombia, que incluye a Venezuela, Colombia, Panamá y Ecuador. Cada instrumento está magistralmente interpretado y grabado, creando una textura sonora rica y envolvente. El ensamble vocal es simplemente impecable, añadiendo una capa de belleza y profundidad al tema. A pesar de su aparente simplicidad, la canción está meticulosamente arreglada, con cada elemento en su lugar perfecto para crear una experiencia auditiva memorable. Además, es rica en percusiones, con la inclusión de probablemente tamboras, tumbadoras, cununos u otras variantes venezolanas de tambores africanos, que añaden un ritmo pulsante y orgánico que invita al movimiento y al disfrute de la música.
"Volver" de Nexoasis nos cautiva desde Venezuela con su singularidad. La armonía poco usual al principio de la canción establece un tono intrigante y distinto, atrayendo de inmediato la atención del oyente. Las excelentes elecciones de sonido de guitarra añaden una capa de riqueza y profundidad al conjunto musical. La voz trae consigo la rudeza necesaria para transmitir la emoción de la letra, y el bajo, con su patrón en corchea, cumple su función de manera excepcional, manteniendo el ritmo y la cohesión en toda la canción. Aunque la canción sigue una estructura aparentemente repetitiva, los motivos musicales se tocan siempre de manera variada, manteniendo la frescura y el interés a lo largo de toda la pieza. El video, crudo y emotivo, está muy bien realizado, añadiendo una dimensión visual que complementa a la perfección la intensidad de la música.
Mago Boss nos presenta "Tengo Fe", un tema con tintes urbanos y rap que cautiva desde el primer compás. La canción rebosa de flow y como decimos en latinoamérica "sabor" , con guitarras que fusionan ritmos provenientes del reggae y un groove rico que te invita a moverte. Mientras la voz rapea la letra con destreza, un lead en el fondo teje sus propias melodías, creando una atmósfera única y vibrante. El ensamble de Tubas o Helicón refuerza el tema con frecuencias graves, y más adelante se le unen las cuerdas frotadas, añadiendo una textura adicional al conjunto. El ritmo de la canción es llevado magistralmente por un beat synth que mantiene la energía en todo momento. A pesar de que la mayoría del tema está dominado por el rap, hay una sección en la que el grupo muestra una voz hermosa y perfectamente afinada, cantando una melodía encantadora que añade variedad y profundidad a la composición. "Tengo Fe" es una explosión de creatividad y talento que demuestra la versatilidad y el ingenio de Mago Boss como artista.
La 5ta Avenida nos envuelve con su canción "Te Voy a Esperar". Un distintivo rock organ acompaña toda la canción, añadiendo un toque de autenticidad y calidez al sonido. Todos los instrumentos están grabados con una precisión impecable, lo que garantiza una calidad de audio excepcional. La batería aporta una buena profundidad, destacando especialmente en los toms, lo que agrega una capa extra de energía al ritmo. El bajo, ejecutado en corcheas, acompaña de manera idónea al riff expuesto en las guitarras, creando una base sólida y cohesiva para la melodía. La canción exhibe dinámicas ricas, que mantienen al oyente comprometido y emocionado durante todo el viaje musical. La voz del cantante principal es simplemente impresionante, alcanzando notas altas con una afinación impecable y una facilidad notable, lo que demuestra su talento excepcional como vocalista. En cuanto al video, es emotivo y nostálgico, y la banda se ve increíble en cada toma, lo que añade una dimensión visual impactante a la experiencia auditiva.
Dclap nos sorprende con su canción "Mujer Imaginaria", una verdadera joya sonora con un sonido increíble. La mezcla y masterización son impecables, lo que garantiza una experiencia auditiva envolvente y de alta calidad. El bajo presenta una interesante propuesta al arpegiar para acompañar, agregando una textura única y poco convencional al conjunto. Las guitarras muestran una alta sensibilidad, encontrando arreglos sutiles que se integran perfectamente con un tono maravilloso, añadiendo profundidad y emoción a la melodía. La batería tiene un ataque contundente, con un snare bien presente en la mezcla que enfatiza el ritmo y mantiene el pulso de la canción, haciendo que el 2 y el 4 estén potentes en todo momento. El uso del piano eléctrico y los arreglos de cuerdas añaden capas adicionales de riqueza y complejidad a la composición. En cuanto al video, denota un alto nivel de calidad y profesionalismo, complementando perfectamente la excelencia musical de la banda.
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